miércoles, 29 de septiembre de 2010

Investigación contracultura



Desarrollo






Nombre de la contracultura:
Rock and roll


Contexto histórico:
El rock and roll es un baile que surge alrededor de 1950 en Estados Unidos y es definido como una estética, un movimiento de jóvenes rebeldes, que buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones, y todo esto ocasiona que sea una contracultura, ya que rompe con el paradigma general de ese momento que era muy conservador y ese tipo de libertades eran muy mal vistas
El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco.
El rock and roll surge gracias a Elvis Presley, el cual un 5 de julio de 1954, cuando este era un chofer de camioneta de 19 años de edad cambia el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó Elvis Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística y social.
La música rock podría ser considerada como parte de una revolución juvenil. Esta revolución terminó de evidenciar y acrecentar la separación generacional de las posturas y la cultura conservadora, que muy poco entendían la nueva forma de vivir que adoptaban los jóvenes como estilos de vestimenta y filosofías, y el rock and roll se adapto precisamente a ese ideal de la juventud en ese momento.


























Principales representantes:
Entre los principales representantes del rock and roll tenemos a Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, , Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.
Elvis Presley
















Lenguajes distintivos de la misma: visual, verbal, musical
El rock and roll se caracteriza musicalmente por la una mezcla de diversos géneros de música (rhythm , hillbilly, blues country, y western son los más destacados)
Entre los instrumentos que se utilizan en el rock and roll esta la guitarra, bajo, batería, teclados y armónica.
Esta contracultura es un estilo de música revolucionaria. Decimos revolucionaria porque rompió con todas las convenciones del momento para crear algo nuevo, que representaba a los jóvenes cansados de las reglas. Con el rock comienza la rebeldía, y esto, con la influencia de la ropa que vestían los músicos, dio como resultado la aparición de una nueva moda, la vestimenta rock. La vestimenta rock en los años 60 y principios de los 70 del rock and roll se basaba principalmente en la vestmenta hippie . Los atuendos más característicos de esta moda eran los pantalones acampanados, los chalecos, las cintas en el pelo y las sandalias rústicas .Los hombres y las mujeres se dejaban en cabello largo, y casi toda la ropa, accesorios, como bolsos, carteras, collares, pulseras y sombreros, eran generalmente hechos a mano. En esta época también surge la aversión al consumismo y al capitalismo en progreso y el movimiento feminista, y por eso, la ropa era generalmente hecha a mano o comprada en ferias, y muchas mujeres dejaron de usar corpiño y maquillaje y a vestirse menos provocativas.

















Creencias fundamentales del “rock and roll”
En general los seguidores del rock and roll tienen como creencia la libertad, la cual se manifiesta mediante bailes, vestuario y forma de vivir.
Hay una creencia generalizada de que el espíritu del cristianismo y el "espíritu" del rock 'n' roll no se mezclan bien. Desde sus orígenes, el rock ha sido considerado una música provocativa, que incita a la rebelión, a la subversión de los valores sociales más arraigados. El Rock 'n' Roll se relaciona con una postura rebelde de los jóvenes ante la sociedad adulta a muchos niveles: social, familiar, sexual y, también, en contra de una serie de creencias religiosas que afectan a la raíz moral y espiritual de las personas, como son las religiosas.
El rock and roll l ha sido famosa desde el comienzo por ser un grito de liberación en contra de una sociedad demasiado atada a sus normas.


Proceso:
Se escoge la imagen a intervenir, en este caso se escogió el Nacimiento de Adán del artista Miguel Ángel Buonarroti, la cual era trasformada con la contracultura del rock and roll.
Se escogen dos personajes muy relevantes en el rock and roll, a Elvis Presley y a Chuck Berry


Luego se escogen elementos representativos del rock ando roll, para colocar en la obra.
Se comienza a intervenir la obra, se sustituye la cabeza de Adán por la cabeza de Elvis, luego se trabaja con el tono de piel de para igualarlos, de manera que la piel de Adán y la cabeza de Elvis quedaran del mismo tono.
Se sustituye la manta roja de atrás por un disco de acetato que es propio de esa época.

Luego se trabaja con el otro personaje del cuadro Dios, el cual se le sustituye por la de Chuck Berry, que es el padre del rock and roll, y luego se trabajan los tonos de la piel.

Se trabaja el cabello y la barba, se decide eliminar la barba y el cabello se oscurece, para crear la impresión de que el personaje de Chuck Berry tiene el pelo largo.

Y por último se colocan dos elementos en a la obra un pequeño disco en el cuerpo de Adán esto para generar equilibrio con el disco colocado atrás y además se coloca un pequeño rotulo en el vestido de Dios en este caso Chuck Berry, para crear mayor interés en la obra.




Obra original " Nacimiento de Adan"
Obra resemantizada " Nacimiento de Elvis"
Conclusiones
Todos los jóvenes al estar cansados de vivir en una sociedad que siempre hace lo mismo, se comporta igual, se viste igual, y escucha la misma música, buscan nuevas alternativas que les propongan algo novedoso, divertido y que rompa con esas leyes sociales .Que se salga de lo común y plantee una forma de vivir distinta.
El rock and roll les da la respuesta adecuada a ese momento ya que rompe con todo lo establecido y crea un nuevo estilo de vida, al que por supuesto todos los jóvenes se vieron atraídos.
El rock and roll brinda una alternativa diferente a las persona de esa época, brindándoles una opción novedosa, que se sale de lo común, y trata de crear nuevas tendencias a partir de cosas ya hechas pero siempre colocando un sello distintivo del rock and roll.
Abre una posibilidad de ser diferentes de romper con lo que está establecido y de sentir, pensar, actuar de forma más libre sin tener que seguir un patrón que puede resultar sumamente aburrido.
Me parece una contracultura muy interesante que busca nuevas formas de expresión, da posibilidades a la juventud cansada de lo mismo y fomenta la libertad y la espontaneidad que son elementos que hacen diferencia en el modo de vida de una persona.










Analisis de articulo de revista

Giro entre las ruinas
Al tratar de crear un análisis de la cultura visual uno se plantea frente condiciones provisionales, locales y comprometedoras.
La insistencia en lo local ha sido entendida en relación del proceso de globalización, se basa en la idea que aun no conocemos, las conjeturas.
Lo comprometedor ofrece una serie de proposiciones de modo urgente y directo sin demasiada elaboración de los matices o argumentos.
Por lo otro lado tenemos un concepto muy importante el anacronismo el cual uno de enfrenta al estudiar la teoría del arte y se refiere a un proceso de adoptar y perseguir su lógica.
Las condiciones de la visibilidad primitiva son las mismas que conciernen a la cultura visual. El hecho no es referir se ha determinado objeto en determinado periodo, ya que no hay más primitivos, que clásicos que barrocos.

Algo importante de señalar es el modelo aristotélico el cual, no obstante ha sido modificado en dos puntos cruciales. El primero se ha temporizado se entiende que la reciprocidad entre objeto y principio está provista de temporalidad al igual que su medio y de capacidad de transformación al igual que su funcionamiento. Segundo son temporizados de ese modo porque entendemos que los principios son conflictos de por sí. Será Hegel quien abrirá la dialéctica de est nueva concepción.
Todos estos pensamientos se pueden desarrollar adecuadamente en el marco de los estudios culturales y la historia del arte

Noticia sobre contracultura


jueves, 23 de septiembre de 2010

Autorretrato dadaista

Problema del diseño

Crear un autorretrató dadaísta, donde se utilicen materiales distintos a los tradicionales. Y este autorretrató debe representar cualidades físicas, emocionales, que nos identifiquen como persona, y nos diferencien de los demás.
Además se debe incluir características del movimiento dadaísta.


Tema
Autorretrató dadaísta


Marco Teórico

Dadaísmo:

Movimiento que busca romper con la tradición clásica. El dadaísmo se da entre 1915 y 1922 y se manifiesta como un revulsivo frente a la demencia general de la humanidad enfrascada en la Primera Guerra Mundial. Dada significa caballito de juguete .Estos pintores reclaman la intuición irracional y la libertad creativa del artista. En más destacados de estos pintores es Marcel Duchamp.

Según el arte dada el arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística .Las características comunes de estos pintores viene a ser la rebeldía, su capacidad de negación y la irracionalidad .Son inconformistas y subversivos.

Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.


Entre algunas de las características del dadaísmo podemos citar:
Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición, tenían una de actitud anti-arte. Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales ( collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano.Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto. Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). Feísmo.Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte semi-abstracto).Motivaciones de disociación.Auge del disparate.Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready-mades). Eliminación de la composición clásica.Temática en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visión irónica de la máquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época). Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.

Marcel Duchamp:

Fue un Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.

Duchamp es uno de los principales representantes de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Duchamp realiza en 1913 su primer ready-made (Rueda de bicicleta), con el que inaugura la idea del objeto "estéticamente anestesiado". Paralelamente, sus tentativas pictóricas van tomando forma en la obra clave de su producción y, a la vez, una de las pocas imprescindibles para entender el arte moderno: La mariée mise a nu par ses célibataires, meme, también llamada el Gran Vidri.
































Marco Referencial de Diseño

Intervención de una fotografía de sí mismo.


Se realizaron varios ejercicios los cuales estaban basados en los ejes de actividad deconstructiva:
La des-composición.
La des-centralización.
Lo dis-continuo.
La esquizofrenia.
El vacío.

Ejercicios realizados


Ejercicio 1:
En este ejercicio consistía en escribir en una hoja de papel, con letra grande, lo siguiente:
5 cosas (objetos) que juntos describieran mi persona (sustantivos).
2 emociones que describieran cómo me sentía en ese momento (sustantivos).
3 partes de mi cuerpo que fueran sobresalientes (sustantivos).
Las 3 primeras cosas que se hace al levantarse (verbos).
Las 3 primeras cosas que se hace antes de dormir (verbos).
Y el nombre de mis 5 comidas favoritas (sustantivos).
Luego se recortaban las palabras, y estas se depositaban en un recipiente y se agitaban. Seguidamente se sacaban una a una las palabras o frases recortadas de forma aleatoria y se pegaban en una hoja de papel.
El resultado obtenido era un poema dadaísta con su autorretrato. Luego se elaboraba un dibujo basándonos en el poema.



Ejercicio 2:
Se tenía que tomar una foto de los 3 objetos que lo describirán mejor, en mi caso escogí un par de zapatos, maquillaje, y bisutería

También se escogía 2 colores que reflejaran las emociones que le describen mejor su estado de ánimo actual, amarillo y café, en mi caso.

Con los colores y las fotos se realizaba un collage. Y por último se dibujaba sobre el collage las tres partes de su cuerpo que son más sobresalientes en la persona, en mi caso dibuje un ojo, unas piernas y una boca.

Ejercicio 3:
Este ejercicio consistía en pensar en los lugares relacionados con las tres primeras cosas que hace al levantarse y dibujar con lápiz un tríptico en una hoja tamaño carta donde aparezcan dichos sitios. Debía ser totalmente lineal, sin tramas ni planos rellenos.
Luego se bajaban de internet imágenes que reflejaban n las 3 últimas cosas que se hace antes de dormirse.
Utilizando las imágenes se rellenaban los planos dibujados en el tríptico.


Ejercicio 4:Este ejercicio se basaba en describir con 3 palabras el sabor de nuestra comida favorita. (Agradable, delicioso, suculento)
El platillo escogido fue la lasaña de pollo.
Además se tenía que nombrar los dos ingredientes que más le gustan de ese platillo, (queso y pollo). Y se escogía dos colores que representen ese platillo. (Amarillo y verde)
Y luego se realizaba una composición bidimensional en tamaño carta donde combine las palabras y los colores antes escogidos.






Marco Metodológico

Se decide hacer el autorretrato dadaísta, partiendo del sentido emocional, y así cada elementó que conformara el autorretrato tendrá un significado.

Se resuelve elaborar el autorretrato de forma tridimensional, para crear un mayor interés en la obra.

Se selecciona un elemento que sea característica de mi persona, por lo cual escoge un par de zapatos, los cuales utilizo diariamente para ir a la u, estos zapatos definen de cierta mi manera de vestir y por lo cual representan algo de mí. Además los zapatos escogidos son de mi color favorito morado, por lo cual muestran un elemento propio de mi persona.

Luego de escoger un elemento representativo, se decide agregar algunos otros componentes, que muestren la carga emocional de mi persona en este momento, por lo cual se utiliza barro, esto simboliza el momento de dificultad que estoy atravesando, de alguna manera estoy pasando por el barro, el barro simboliza dificultad.

Entonces se decide llenar los zapatos de barro, esto con el fin de expresar el sentimiento de conflicto.
Además de pisar el barro los zapatos, también están aplastando otros elementos, como pastillas las cuales representan la enfermedad la cual me está afectando ya hace varias semanas, y esto me llena de desesperación.

Como base se utiliza papel, pero no cualquier papel, los papeles son informes de matrícula de la universidad, estos muestran otra cosa que atormenta mi vida en este momento, la gran carga académica la cual me fatiga enormemente, y me consume todo mi tiempo.

El proyecto trata de mostrar mi carga emocional actual, los zapatos pisando estos elementos me representa a mí tratando de aplastar todo eso que me tiene batida en este momento, la enfermedad, la cual no me deja sentir bien y la carga académica, que me consume mi tiempo y me crea desesperación al no poder muchas veces llegar a un buen resultado en mis notas.


Conclusiones
Al principio se tenía un concepto preestablecido sobre lo que es el retrato, influenciados principalmente por la creencia impuesta en el periodo clásico, pero al realizar este ejercicio nuestra visualización de retrato se amplía claramente y rompe con ese patrón de lo clásico.

La definición de retrato se está muy ligada a la representación mimética de la apariencia física, esto nos demuestra que la mayoría piensa que retrato es de fiel copia al modelo. Pero luego de realizar este proyecto se amplía al concepto de retrato el cual no solo abarca la forma clásica, sino que en el mundo del arte se concibe el retrato de múltiples formas, la abstracción de las formas, y hasta la de deformación de estas.

La visualización del artista también toma un papel importante, ya que la obra realizada representa un conglomerado de vivencias que el artista aporta a su obra por lo tanto es una representación de el mismo.

El proyecto muestra muy claramente los sentimientos del artista que es lo mismo que se busca en el dadaísmo. Además se utilizan materiales diversos los cuales buscan nuevas formas de expresión.